El arte en Latino américa es dual, hace siempre una referencia a lo arcaico, a lo posterior a la historia, es biforme en el caso de la obra de Liliana Porter es totalmente dual en el sentido que refleja un sentido de la vida opuesto al otro, por un lado los objetos comunes, platos, relojes espejos y por otro estas pequeñas figuras, rompiendo la proporción, en la obra del hombre con el hacha donde le prosiguen una estela de platos rotos y demás figurillas, la artista propone un dialogo insólito sacando de tiempo y contexto. Los objetos son recolectados de ferias de antigüedades, como el mercado de pulgas.
Lo siniestro en esta instalación seria la composición de un mundo donde los personajes salen de su vida cotidiana para romperla, como esta imagen del lechero tirando la leche fuera del tarro, al contrario del pensamiento kantiano, Liliana Porter construye un arte con objetos ornamentales y con los mismos personajes.
El tiempo avanza en la dirección contraria para dejarnos ver los restos que dejaron los avances de esta empresa devastadora, Liliana Porter pone el pasado como algo tenebroso, ¿a que se enfrenta el hombre con el hacha? ¿Está destruyendo el pasado? Según Rodolfo Kusch se trata de una cultura vieja que se replantea problemas nuevos, pero trata de resolverlos a través del mito. Y aquí es donde me parece importante explicar los que sería la resolución de un conflicto a través del mito, no es como el teatro griego que al romper una norma esta al castigo, como en Edipo, sino que el mito esta mas relacionado con el teatro indígena, donde se rompe la norma y no hay castigo y, las fuerzas negativas son encauzadas por un actor positivo. Lo trágico no se puede ver e identificar tan fácilmente en el drama quiché, ya que todo es parte de lo trágico, al igual que la obra de Liliana Porter donde se presentan estas tarimas con los personajes, donde hay situaciones ajenas al título pero forman parte del todo.
Es ambiguo en el sentido que por un lado está el hombre con el hacha y por el otro el hombre que riega las plantas, o la señora tejiendo, como si algunos personajes manifestaran una actitud más pasiva y otros no. ¿Qué quiere decir este hombre regando plantas que no están? La incapacidad de ver el caos, y así tomar una actitud pasiva siguiendo con los aspectos de su vida. Sin duda Liliana Porte tiene una “ausencia del equilibrio formal” 1, pero a diferencia de otros artistas no se refugia en lo estable o lo formal, si es verdad que tiende a lo barroco en cierta forma, por lo cargado de su obra, pero no en su sentido literal, sino que más bien en la ruptura de este estilo.
En mi opinión la artista vacila entre un mensaje, el material que elige para hacerlo y la disposición que decide darle. Está en peligro de caer en la opinión pública del populismo, generando una visión superficial y no su auténtico significado.
No voy a ahondar mucho más en este tema pero me parece importante destaca que esta obra está expuesta en el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aire) y mas que un museo que expresa “la estética de lo latinoamericano” es la colección privada de Constatini, no critico la elección de sus obras a exponer pero muchas veces se deja guiar por el nombre del artista más que por su obra, claro está que en mi opinión no es el caso de Liliana Porter. La obra adquiere un significado dependiendo del lugar en que sea mostrada, claro está que no va a estar en el Museo del Barro, ni en el Museo Nacional Bellas Artes, ya que representa en interés de una clase, diría yo clase popular, ya que la sociedad no se moviliza en contra de su cultura, sino que a partir de esta, quizás en esta obra es una crítica a la sociedad, una respuesta ante el paso del tiempo.
Se establecen una serie de símbolos códigos para determinar lo tenebroso, y al arte parece cono un medio de transición hacia la luz. Según Rodolfo Kush el arte consiste en una respuesta a u un grupo social que pregunta sobre si mismo, mi opinión no desacuerdo totalmente, sino que como artista joven tengo una mirada de que arte tiene más sentido cuando tiene un mensaje y cuando más fácil sea de leer este menos angustia genera para el espectador, pero también hay un proceso artístico que incluye proceso personales y quizás un mensaje no tan claro o un código que solo le atañe al artista.
Esta obra presenta una relación entre el hombre y el espacio distante esta de ser cercana a la naturaleza, pero está en tres dimensiones y no en dos como la pintura a pesar de los escasos 5 centímetros del hombre con el hacha, tiene algo del arte ofensivo de la cultura europea pero muestra la ruptura, la artista compone y al mismo tiempo compone su obra, en su obra coexisten la luz y la oscuridad, está iluminado por un lado el hombre con el hacha pero por otro la señora que teje, y hay oscuridad en el piano tumbado y en alguno sectores.
Es curioso ver que aparece como “extraordinario, bello, agradable y hasta genial” el arte importado esto habla de una incapacidad de la clase media para identificarse con las temáticas argentinas, y no solamente el folklore, sino debates políticos, hechos históricos. Esto ocurre en gran medida porque tenemos una visión consumista del arte, muchas veces el mercado es el que decide, en el caso del arte es el curador, con respecto a los libros son las editoriales, así también con la música es la disquera, etc. Y esto desemboca en que la cultura sea algo caótico y difícil de entender. Hoy en día las condiciones para los artistas jóvenes para exponer son cubrir cierto cupo de entradas, no se evalúa puntualmente su obra, sino cuanto público puede interesarle. El concepto de lo bello se trata de algo meramente estético en el arte, una obra no es bella por siempre ni para toda su eternidad, esto es un invento de la burguesía europea (siglo XVIII). Lo bello era así lo que no rompía con la armonía exterior y que pudiera esta obra bella, cumplir un roll decorativo, por fortuna la obra de Liliana Porter que es considerada una de sus mas ambiciosas hasta el momento, no entra dentro de esta categoría, en contraposición tengo que aclara que lo expuesto en la feria de Arte BA, el año pasado por la artista, si era una obra que no rompería la armonía de una cena.
Obra titulada “Triptych with levitting rabbit” (Tríptico con conejo levitando) 2008 técnica: acrílico, collage y ensamble s/ tela.
Esta obra y su contexto hablan más de un material de consumo que de una creación, que si presupone la obra realizada en el MALBA.
Algunos de los artistas tienen en claro que el arte es un sacrificio que va mas allá de la obra, especialmente el artista que no crea para el consumo, y por eso se da esa angustia de crear, como bien ilustra Rollo May en su titulo “la valentía de crear”.
En conclusión podría ser llamado “arte” a aquellas manifestaciones que tengan la valentía de reclamar el titulo, ya que presupone una identidad a defender, a explicar y lamentablemente muchas veces a certificar de donde proviene el conocimiento del artista. Claro está que muchos artistas quedar en el camino ya sea por “el mercado del arte” o por no saber expresar bien su contenido, pero esto no significa que su obra no sea arte, por el contrario podrá ser un arte más popular y pasar a formar párate de la comunidad en vez de mercado, ya que introducir la obra en la vorágine del mercado presupone ponerle un valor a la obra e introducirla en el “mercado de consumo”.
Anciana que teje.
Hombrecito detrás del piano.
Espero lo hallan disfrutado tanto como yo al hacerlo, como se habrán dado cuente es un análisis personal y no pretendo ofender el criterio de nadie, mi analisis esta basado en la visita al museo MALBA:
http://www.malba.org.ar/web/prensa_det.php?id=245 y en la siguiente bibliografía:
- Escobar, Ticio. “La cuestión de lo artístico”, en Acha, Juan; Colombres, Adolfo y Escobar, Ticio. Hacia una Teoría Americana Del Arte, Buenos Aires, Serie Antropológica Ediciones del Sol, 2004, pp. 91/101.
- García Canclini, Néstor. Arte popular y sociedad en América Latina. Teorías estéticas y ensayos de transformación, Méjico D. F., Grijalbo, 1977, pp. 43/77.
- Kusch, Rodolfo. Planteo de un arte americano, en: Obras completas, tomo IV, Rosario, Fundación Ross, 2000, pp. 775/778.
- Kusch, Rodolfo. El sentido de lo trágico en el teatro indígena, en Obras completas, tomo IV, Rosario, Fundación Ross, 2000, pp. 817/824.
- Kusch, Rodolfo. Anotaciones para una estética de lo americano, Revista Comentario Nº 9, Bs. As, 1955, en: Obras completas, tomo IV, Rosario, Fundación Ross, 2000, pp. 779/815.
- Kusch, Rodolfo. Geocultura del hombre americano, “La cultura en América”, en: Obras completas, tomo III, Rosario, Fundación Ross, pp. 98/111.
- Badii, Libero. Testimonios. Ediciones de Arte, Gaglianone, Bs. As., 1986. Selección de textos.
- Colombres, Adolfo. “La cultura popular”, en Sobre la cultura y el arte popular, Buenos Aires, Serie Antropológica Ediciones del Sol, 2007, pp. 49/51.
- Padin, Luis. “Fundamentos y cuestiones de una estética latinoamericana”.
